نورس البريجة: خالد الخضري
1 – كان أجمل يوم، يوما شكى لي
قُدم في عرض أول في الدورة 47 لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي الفيلم الوثائقي (فاطمة سعيد وخطة عبد الوهاب) للمخرج الألماني رالف بليجر. وهو فيلم يصعب تصنيفه لجمعه بين الوثائقي والروائي لا سيما هذا الأخير الذي يلعب بطولته عنصران، أولهما بشري يتعلق بصاحبة فكرته الفنانة الموسيقية المصرية “السوبرانو” فاطمة سعيد وثانيهما موسيقي ذو شقين: شق خاص بموسيقى محمد عبد الوهاب الأصلية، والثاني يتعلق بالموسيقى التصويرية التي رافقت مشاهد الفيلم من أوله لآخره وهي بدورها مبنية على ألحان هذا الموسيقار، تَمّ توزيعها توزيعا “أوركيستراليا”. وهو الهدف الذي سعت إليه بطلة الفيلم فاطمة سعيد حيث جعلت موسيقى وألحان الرجل تُؤدَّى في أكبر مسارح ودور الأوبرا في برلين، لندن باريس وغيرها. هذه الموسيقى أعجب بها رئيس المهرجان الفنان حسين فهمي فأمر بإذاعتها يوميا لتأثيث فضاء المهرجان بدار الأوبرا حيث يُنظم، لا سيما مقطوعة “كان أجمل يوم، يوما شكى لي… قلبي من حبك وانا خالي”.
2 – وثائقي بنكهة روائية
حمل الفيلم العديد من المعلومات عن موسيقار الأجيال محمد عبد الوهاب كثير منه ورد على لسان حفيده المحاوَر من طرف البطلة مثل كون جده كان دائما يقول: “لا أحب أن أعيد الاستماع لموسيقاي السابقة بل إني أركنها لأفكر في القادمة” وكذلك ما روته ابنته عصمت وأكدته شقيقتها عِفّت بأن والدهما كان يجلس معهم على مائدة الأكل وهو يدندن بلحن في دماغه، وفجأة يقوم لمكتبه وعوده لتسجيله قبل أن يتبخر دون أن يعود للمائدة.
وتستمر فاطمة مقتفية خطى عبد الوهاب انطلاقا من حي “باب الشّعرية” والبيت الذي ولد فيه سنة 1901، ثم جامع سيدي الشعراني المغلق حاليا للترميم، حيث كان والده الشيخ محمد أبو عيسى قارئا ومؤذنا، وفيه دخل عبد الوهاب لحفظ القرآن الكريم، قبل أن يلتحق بالأزهر الشريف. مرورا بمبني الإذاعة والتلفزيون وبالضبط الاستوديو الذي كان يسجل به موسيقاه سواء الخاصة بالأفلام العشرة التي دشن بها موجة الأفلام الغنائية في السينما المصرية، أم تلك التي لحنها لمطربين كبار كأم كلثوم، فيروز، عبد الحليم حافظ، وردة الجزائية، ليلى مراد، نجاة الصغيرة وغيرهم مخلفا أزيد من 1450 لحنا في المجموع. إلى أن تصل إلى مدفنه حيث يرقد جثمانه منذ وفاته سنة 1991 وهي السنة التي ولدت فيها فاطمة سعيد.
الجميل في الفيلم ومما نجاه من رتابة الأفلام الوثائقية التي تركز على الشرح والسرد الشفوي، أن بطلته تسافر بنا إلى الفضاءات التي فيها مجرد رائحة من محمد عبد الوهاب زيادة على ما ذكر كالمتحف الخاص به وتماثيله، لتحاور ناس عاديين كأولئك النسوة في حي باب الشعرية واللواتي غنين معها بعض أغانيه، كما الأطفال والطالبات في مدرسة الأخوات الراهبات حيث درست في طفولتها وحتى في بعض شوارع برلين لمّا كانت تقف في بعض الساحات وليس معها سوى موسيقى مسجَّلة، مكبر صوت وميكروفون تردد أغنية ” كان أجمل يوم” بطريقة أوبيرالية تجاوب معها الجمهور الغربي بل ورقص معها على إيقاع موسيقى الفالس والتانغو التي وظفها عبد الوهاب في بعض أغاني ليلى مراد في فيلم (يحيا الحب) سنة 1938 ولعب بطولته إلى جانبها.
3 – طلقة قلب قلب
وبهذا يكون هذا الفيلم قد أعاد الاعتبار لمحمد عبد الوهاب ليس فقط في بلده أولا بتقريبه وتقريب عالمه الخاص لمن يشاهده، بل أيضا في بعض دول العالم الغربي حيث كانت تصر البطلة على أن موسيقى عبد الوهاب ليست فقط مصرية وعربية بل عالمية لا تقل ألحانها وتراكيبها عن موسيقى موزرات وفاغنر وتشايكوفسكي، دليله أنه استطاعت أن تقنع مديري أكبر قاعات العرض الموسيقي كقاعة ألبرت هول بلندن بعزفها. فصورت خوفها، توترها، تداربيها ومحاوراتها المستفيضة والعميقة مع عدد من الباحثين ونقاد الموسيقى الكبار، إلى أن نجحت في فرض هذه الموسيقى في الفضاءات التي تم ذكرها بل وحتى في بعض شوارع برلين حين سمعت صِبْية يرددون لحن الأغنية المذكورة لمّا وقع بصرهم عليها، وهذا شيء رائع جعل عيناها تدمع فرحا.
وبالتالي يكون هذا هو الفيلم المصري الطويل والأول – ذو المنحى الروائي الأكثر منه وثائقي – الذي يوثق لهرم موسيقي مصري رجل، بعد الأفلام والمسلسلات التي أنجزت عن الهرم النسائي أم كلثوم: (كوكب الشرق) إخراج محمد فاضل وبطولة فردوس عبد الحميد سنة 1999. ثم (الست) من إخراج مروان حامد وبطولة منى زكي سنة 2025. زياد ة على مسلسل (أم كلثوم) إخراج إنعام محمد علي وبطولة صابرين سنة 1999 أيضا. وهذه ميزة الأفلام الروائية التي يكون مفعولها أكبر وتأثيرها أعمق في ذهنية المتلقي أكثر من نظيرتها الوثائقية.
والفيلم قيد القراءة هذه يعج بمعظم ميكانيزمات الفيلم الروائي، فهو مبني أولا على سيناريو محكم صاغه مخرجه الألماني الذي تخصص في أفلام وثائقية عن كبار الموسيقيين العالمين أمثال بيتهوفن وموزارت، وتشخيص أتقنته البطلة المطربة أصلا بفضل إدارة محكمة لها فهي لم تكن تمثل بقدر ما كانت تعيش وتتنفس اللقطات عن آخرها، مما ساعدها على أن تنقل إلينا جميع أحاسيسها تجاه موسيقى وشخص محمد عبد الوهب، حبا، انبهارا، خوفا وتوترا ثم نجاحا، فاعترفت بذلك مصرحة أن هذا الفيلم عمل” صُنع من القلب ليصل إلى القلب”. لذا استغرق التصفيق لها والصياح إعجابا بعد عرضه مدة طويلة، وهذه خاصية لا تمنحها الأفلام الوثائقية الصرفة التي تشحنك بفيض من المعلومات بالكاد تجد المشاعر الداخلية طريقها إليك.
وبهذا تكون فاطمة سعيد وجميع الطاقم السينمائي الذي رافقها قد سارت “في خطى” عبد الوهاب أكثر مما تبنت خطته، فأجد العنوان الذي اقترحت أعلاه: “فاطمة سعيد في خطى عبد الوهاب” أكثر انسجاما مع مضمون وشكل الفيلم، ولها واسع النظر.
